#вопрос_ответ Всем привет. Начинаю отвечать на вопросы под постом с книгой. Для удобства перевел вопрос на русский.

Вопрос: Никогда не удавалось оценивать работу почасово. Клиенты и дизайнеры требуют почасовой оплаты, но мой подход в работе не принимает это. Раньше работала проектно. Договариваемся с клиентом о финальный продукт, прописываем объемы, и мы клепаем пока не сделаем лялю. Если мне не нравится финальный вариант, можем и 5 раз переделывать, до того времени, когда вижу, что это СУПЕР. Когда вынуждена оценивать работу дизайнера почасово, они начинают клепать херню на скорую руку, и я ж должна оплачивать эти часы внесения правок. Ясно, что профи дизайнер тратит меньше времени и показывает качественный результат, а начинающий тратит много времени, но и цена значительно ниже. Если есть советы как менеджерить часы и $, буду очень благодарна.

Ответ: Инна, привет. Я немного запутался, но потом нашел, что ты CEO агентства и все понял ? Давай разбираться по порядку.

⚡
1. Делать «лялю» и делать «супер»
- это должно быть по умолчанию. Что такое качественно, каждый дизайнер определяет для себя сам. Кому-то важна визуальная составляющая. Например, один дизайнер делает супер визуал, но с абсолютной нулевой идеей. Или кому-то важно попасть в инсайт. Например, у меня был студент, который примитивно визуализировал свою идея, но с точки зрения попадания в инсайт аудитории, он попадал в яблочко. Что такое «супер» для вас?

⚡
2. Работа почасово
- не панацея. Когда это небольшой проект, ценность которого больше, чем затраченное время, самый правильный и выгодный вариант
- это оплата по проектно. Ты можешь четко прописать объем работы, описать результат и количество раундов если вдруг, что-то пойдет не так.

Когда этот проект растягивается на несколько месяцев, то контролировать объемы становиться сложно, твои риски увеличиваются пропорционально объему и потерять контроль очень легко. Поэтому лучше сразу для себя определиться проект каким объемом вы готовы взять на фиксированную цену, а с какого объема говорить о почасовой оплате.

Другой вариант
- разбить олату большого проекта на много мелких кусков. Например, два года назада Слава Балбек рассказывал, что у них проект дизайна интерьера разбит на 9 частей и в каждой части оплачивается аванс и остаток.

⚡
3. Мне нравится, как тему работы почасово объясняет Евгений Кудрявченко (я писал о нем раньше). Когда вы работаете с клиентом и с дизайнером почасово, то каждый платит и отвечает за свои риски. Дизайнер за профессионализм, что справится с задачей на должном уровне, агентство за организацию работы и коммуникацию, что сможет организовать команду, построить дизайнеров и сделать клиенту хорошо и результативно. Клиент за понимание что ему нужно, что он нормально подготовит ТЗ, что он не поменяет команду в течение проекта, что он сразу подготовит нормальный контент, а не будет три раза переделывать его. А если с его стороны будут изменения, то он будет оплачивать переделки.

В такой модели каждый ответственен за свою зону компетенций. Евгений рассказывал, как один из их клиентов заплатил за дизайн главной страницы сайта 17K$ потому что переделывали несколько раз не по их вине. Просто у него два раза менялась команда проекта, потом поменялась стратегия, потом рынок, потом продукт.

⚡
4. Что могу посоветовать:

Первое: Про все эти заморочки с таймингом, оценкой и всем прочим можно забыть если вы работаете на «овер косте». Т.е. если вы покупаете работу дизайнеров по 1000$ и продаете за 100000$, т.е. в 100 раз дороже. Можно подпиливать лялю сколько хочется. Пример такого подхода (не x100)
- это бюро Spiilka. На конференции «Locomotive» Вова Смирнов рассказывал, что пока их четверо (тогда их было четверо) и они работают в коворкинге, то он не особо парится по поводу «оверхедов» (затраты студии кроме зарплат). Денег хватает чтобы оплатить аренду, коворкинг дает все сервисы и в целом все ОК. Мне нравится то, что делает Spiilka и их подход к дизайну, но я думаю, что считать деньги все же нужно. Без них не будет роста и развития.

#вопрос_ответ

Онлайн-лекция для фрилансеров «Как грамотно оценить свою работу и продать её клиенту» Эта лекция для тех, кто хочет знать как грамотно оценивать проект для клиента и как посчитать стоимость дизайна, который вы делаете. Вы получите пошаговый алгоритм для подсчета стоимости своих дизайн проектов. Все эти шаги я собрал в Google-таблицу, с помощью которой каждый из вас сможет посчитать стоимость любого проекта.

Мы рассмотрим составляющие ценообразования в дизайне и не только. Как посчитать все и ничего не упустить, чтобы не остаться в проигрыше. В чем суть демпинга и как не опускать цены ниже плинтуса. Рассмотрим что кроме времени и сложности проекта влияет на цену и почему это важно. Расскажу как можно продавать дороже без негатива от клиента и покажу шаблон своего коммерческого предложения.

⚡️ Если вы постоянно впадаете в ступор при вопросе о стоимости, хотите знать настоящую стоимость вашей работы и уметь аргументировать её клиенту
- эта лекция для вас.

-

Что будет по пунктам:? Зачем дизайнеру считать стоимость работы.? Что такое себестоимость и из чего она состоит.? Сколько мы тратим на инструменты и сервисы.? Регулярные и переменные расходы дизайнера.? Часовая ставка дизайнера. ? Как вести учет времени.? Что еще учитывать, про что часто забывают.? Что такое маржа и зачем она нужна.? Как не демпинговать и продавать дорого.? Пошаговый алгоритм подсчета стоимости проекта.

Эта лекция прошла уже четыре редакции, первая была после лекции в киевском Projector, вторая после львовского Projector, третья после курса Fundamentals в Projector и вот сейчас я еще больше её прокачал и дополнил.

? Я решил сделать эту лекцию платной, просто чтобы было больше шансов, что вы внедрите эти знания и методы в новом году. Все будет проходить онлайн, с ответами на вопросы в конце. Если вы пропустите, лекция будет доступна в записи, чтобы вы могли вернуться к ней в новогодние выходные чтобы все таки провести подсчеты.

-

✅ Стоимость: 9$ / 210 грн / 560 руб.

? Когда: 21 декабря в 19:00 по Киеву (20:00 по МСК).

⭕️ Длительность: около 3 часов.

-

? Хотите попасть? Напишите мне в личку @aleksgusakov и я скину детали по оплате и площадке.

Печатные портфолио возвращаются.

Классическая гамма и классная верстка в Bruch Idee Form:https://www.behance.net/gallery/89311915/Bruch-Idee-Form

#вдохновение

Даже если вы не работаете с большими массивами текста вам все равно будет полезно узнать о настройках параграфов и том, как работать с GREP. К слову, «Облик книги» Яна Чихольда помогла понять какую верстку я хочу сделать для этих книг. Но как сделать это технически я все взял из этих статей.

1. Верстка по формату: https://awdee.ru/justify/

2. Выключка по левому краю: https://awdee.ru/left/

3. Выключка по центру: https://awdee.ru/center/

4. Памятка верстальщика: https://awdee.ru/left-center-justify/

DADIVOSO Mezcal:https://www.behance.net/gallery/78307111/DADIVOSO-Mezcal

#вдохновение

? #отрывок

«Поиск клиентов
- одна из основных задач в жизни независимого графического дизайнера, на него мы расходуем не меньше энергии, чем на сам дизайн».

«Клиенты повсюду, и нередко там, где мы меньше всего ожидаем. Однако в дизайне есть общепризнанное правило: нам редко удается заполучить заказчика, с которым мы хотим работать больше всего. Велика вероятность, что не для нас одних он самый желанный, поэтому правильнее будет сойти с проторенной тропы и оглядеться по сторонам. Большинство клиентов мы находим либо случайно, либо сложными путями, которые в итоге все равно сводятся к удаче или случайному совпадению;
это работает как для крупных студий, так и для маленьких
- никому не позволяйте убедить себя в обратном.

Однажды клиентка, которую я обхаживал несколько месяцев, сообщила мне, что решила обратиться в другую студию, и назвала весьма известную на тот момент лондонскую фирму. Я подумал, что продажники поразили её пышной презентацией. Но все оказалось иначе: она познакомилась с боссом студии на свадьбе».

- Адриан Шонесси. Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу. От себя: Перебравшись в большой город и общаясь с другими дизайнерами из Киева, я еще больше убедился в том, что это правило работает. Это не плохо и не хорошо, это просто один из каналов продаж, который можно качать.

Когда ты не можешь прочесть что написано в логотипе, то он превращяется в картинку, которую просто приятно рассматривать. Такой себе сборник стилизаций иероглифов. https://www.behance.net/gallery/83749955/_

#вдохновение

заметку давно. Кому-то может показаться, что образ жизни из неё
- нереальный. И в целом я соглашусь. Но в ней есть самая крутая мысль, которую я для себя тогда выписал и применяю сейчас
- это приоритеты задач: «Красный» (наиболее важный)
- для задач, которые приближают меня к целям и мечтам. Которые, безусловно, надо определить, чтобы знать, что может вас у ним привести.

«Оранжевый»
- для задач, которые помогают мне себя содержать. Кстати, работа, которая вас содержит может так же приближать вас к мечтам, если так, то вам круто повезло.

«Жёлтые»
- все прочие задачи, за которые мы взяли ответственность.

Вчера небыло #субботнее_чтиво , а сегодня эта статья будет как раз к началу недели и моего 9-ти недельного спринта.

⚡️ В мире нет срочных задач, которые не могут подождать ещё полтора часа
- https://vc.ru/flood/26139-making-schedule

↑ https://www.instagram.com/the_greenspace/

instagram'ов:

↑ https://www.instagram.com/p__e__a__c/

https://www.behance.net/gallery/89000675/La-Xarxa-al-Bosc

Шрифт: https://www.abcdinamo.com/typefaces/favorit

#вдохновение

Очень понравился эффект иллюстрации. Задумался как это сделано. Пока не разгадал. Думаю что без какого-то процессинга не обошлось.

https://www.behance.net/gallery/89127121/Claudiana-Beautanica

#вдохновение

#вопрос_ответ

❓ Вопрос от dima_kolir: Часто ли ты при выборе шрифта для нового логотипа/айдентики задумываешься над такими мелочами как например: если логотип для какой-то натуральной косметики, то там не должно быть прямых линий, ведь в природе их не бывает. Или допустим Gotham (это Дима про шрифт, а не город из комиксов) не подходит для барбершопа. Понимаю, что такие мелочи могут выделить профессионала в своем деле, ведь новички об этом, скорей всего, даже не думают.

? Ответ: Дима, привет. Вопрос хороший и даже в какой-то мере провокационный. Если я делаю логотип для барбершопа с Gotham значит ли это что я не профессионал? ?

Дело вообще не в деталях. Я соглашусь в том, что для натуральной косметики уместны живые линии в шрифте или графике. Но может быть и по-другому. Дело не в конкретном решении, а в том, как вообще понять уместность каких-то деталей и решений.

Ниша бизнеса может подсказать направление дизайна, но она не так важна как конкурентная среда и бренд.

?‍♀️‍ То как выглядят конкуренты может быть критерием для дизайнера «как не нужно делать». Уместно ли использовать шрифт без прямых линий если 80% конкурентов используют такие же шрифты? Смотрите на цвета, смотрите на лого и фирменную графику.

А может быть и наоборот. Недавно в League Design был проект айдентики, в котором клиент ставил задачу, чтобы бренд мимикрировал под конкурентов. Тогда конкурентная среда работает, наоборот, вы смотрите как желают лидеры ниши и делаете что-то рядом.

?? Вторым критерием может быть сам бренд. Какой у него характер, какую эмоцию он транслирует, как он ведет себя на рынке? Для описания характера я использую архетипы, мотив или метафору.

Один стратег, с которым мы работаем использует метафору места, находит мир в художественной литературе или кино по правилам которого будет жить бренд. Например, это может быть мультфильм «Тачки» или реальная усадьба Пирогова, или фильм «В джазе только девушки». И этот «мир» диктует определенную стилистику для дизайна.

В общем. По моему мнению бренд первичен. А так, что угодно может подсказать тебе решение в дизайне, какой выбрать шрифт, какую графику рисовать, как фотографировать продукт. И как ты правильно отметил именно внимание к таким мелочам выделяет профи от новичка. Когда ты можешь сказать откуда взялся любой элемент и решение в логотипе или айдентике.

?