Никакого ТЗ. Я придумал себе что есть квадратный формат и нужно скомпоновать фигуры от 1-й до 9-ти. Картинки ниже ↓

Так получилась серия из таких композиций. На все про все ушло час или два. Картинки ниже ↓

#вопрос_ответ

Спрашивают:
- Как вы развиваетесь, если работа идет почти непрерывно и нет времени подтянуть технические скилы, подучить или выучить новую прогу и тд?

Отвечаю:
- Думаю это проблема многих ребят, и я не исключение. Мне столькому хочется ещё научиться, а времени нет. Хотяяяяя ;
) Я стараюсь развиваться двумя способами:

? Первый банальный. Несмотря на то есть у меня время или нет я иду на курс. Лучше, чтобы он был офлайн, хотя и онлайн тоже подойдет. Последний мой интенсив был про рестораны, а если по профессии, то это был курс копирайтинга. Это было давно. Сейчас, к сожалению, я не могу так делать, т.к. сам веду курс в школе Projector три раза в неделю. Это огорчает (я про отсутствие времени). Но есть и другой способ.

⚡ Второй гибкий. Я стараюсь делать быстрые упражнения, которые или сам себе придумываю, или нахожу в уроках на YouTube. Например, в 2016 хотелось прокачаться в леттеринге. Я выбрал простую технику monoline и утром пока пил чай делал по эскизу. Это занимало от 30 минут до 1 часа. Картинки ниже ↓

Время выбрать вопрос, который получит книгу и блокнот «Кради как художник». Все вопросы интересные и заслуживают ответа, что я и постараюсь сделать в течение следующих недель. Но выбирать нужно и я решил подойти к этому поэтапно.

В шортлист вошли вопросы, на которые у меня нет ответов. Они заставили задуматься больше других. Это вопросы от Назарий Дудник про искусственный интеллект, Valentyn Feshchuk про тонкую грань нарушений правил дизайна, Yula про единственный проект в жизни.

Подумав над ответами на эти вопросы мне захотелось выделить вопрос от Yula ?
- Если бы у тебя была возможность сделать 1 единственный дизайнерский проект за всю жизнь, что бы это было? (новый лого Apple, идеальная инклюзивная инфраструктура города, айдентика для Beatles и т.п.)

Почему?

⚡️ ПервоеЯ так и не нашел как подступиться к ответу. Каждый день или даже каждые пол дня я придумывал разные ответы. Такой проект для меня
- это точно не логотип для Apple или Nike, это проекты происходят сами собой. Единственный это что-то большее.

⚡️ ВтороеЭто заставило задуматься о миссии. Как мой проект дизайна может повлиять на окружающую культуру или окружающий мир. Это может быть что-то ближе к Черному квадрату Малевича или Дому над водопадом Райта, или проекту города Бразилиа Оскара Нимейера и Лусио Коста.

⚡️ ТретьеЯ считаю, что задуматься над ответом на этот вопрос стоит многим дизайнерам. И ответив, прикинуть, а как это можно воплотить? Какой путь нужно пройти и что я буду делать потом? А может я как всегда усложняю ?

Всем еще раз спасибо, ребят, за активность.

https://www.instagram.com/graphic.index/

https://www.instagram.com/canadamodern/

instagram'ов:

https://www.instagram.com/tim_rodenbroeker/

#как_это_сделано 001

⚡️ Эффект жалюзи в логотипеhttps://youtu.be/1ft0geSyAtk

? Ссылка на шаблон PSD:http://bit.ly/33uII2M

Раз уж такая цифра под названием канала я хочу подарить кому-то из вас книгу и блокнот «Кради как художник». ⚡️ Увага! Они на украинском языке и доставку я смогу сделать тоже только по Украине, сорри. В будущих подарках, а я думаю они точно будут, таких…

Но это не ограничение, это возможность сделать свою работу еще чуть более уникальной. Например, вы можете заниматься айдентикой, работать в стиле брутализма и в большинстве проектах использовать Cinema 4D. 3D графика в айдентике будет выделять вас среди других бруталистов дизайнеров фирменных стилей. И так любой инструмент, карандаш тоже входит в этот список. Ручная графика в крафтовой технике может быть вашей фишкой. Почти все свои проекты я делаю с плоской графикой. Этому есть простое объяснение я работаю в Illustrator и очень редко использую что-то еще, иногда рисую руками. Если я хочу сузить или правильней сказать «сделать более уникальным» свой подход, то мне нужно подумать об инструменте кроме базового Illustrator’a. Например, ручная графика мне импонирует и у меня есть навык. Стоит подумать об большем внедрении в свои работы.

-

Как-то так я для себя вижу вопрос специализации дизайнера. Модель может и не полная, но рабочая. Стоит попробовать записать себе характеристики для этих шести пунктов и посмотреть, что получится. И конечно же не нужно забывать, что то, что мы хотим и то, что получается может отличаться. Больше пробуйте, фиксируйте то, что получается, пробуйте еще и найдете ту саму нишу.

?

- Насколько важно для дизайнера иметь свой стиль?
- Для студента это преступление, для молодого дизайнера
- глупость, для состоявшегося дизайнера
- возможность. Для мертвого дизайнера
- необходимость. Не могу не согласиться. Вначале вам нужно попробовать всё что можно. Минимализм, конструктивизм, брутализм, коллажные техники, крафт и всё до чего дойдут руки. Попробовать поработать с большим количеством цвета и в монохроме. Параметров стиля множество. Это позволит вам найти узкую колею, в которой вам комфортно, от которой вы кайфуете. Из всех стилей и приемов останутся те к которым лежит душа, когда легко в процессе работы, когда получается. Это важно в нужный момент осознать и начать оттачивать свое мастерство в тонкости стиля. Пойти покопать историю, покопать авторов старых и новых, в общем, нырнуть с головой. Стилистику во многом кстати определяет инструмент. Но о нем чуть дальше. Мне кажется, что за 10 лет практики мой стиль так и не выкристаллизовался. Уж слишком я увлекался разным и старался каждый раз делать по-новому. Эта проблема часто занимает мои мысли и кажется я придумал как это решить. Для начала я хочу сужать стилистику проектов для вдохновения, которые я публикую тут каждый день. Это должно сработать как поиск себя через работы других. Для этого нужно будет больше времени и рефлексии. Но потом не обойтись без десятка-другого проектов в направлении, которое мне будет импонировать. Это необходимый закрепляющий поинт.

⁉️ #вопрос_ответ

Вчера писал про то, как можно сузить фокус выбирая нужных клиентов. А сегодня про то, как дизайнеру отбросить лишнее со своей стороны. Ну что, давайте рассмотрим подробней характеристики, которые помогут вам стать профи.

4️⃣ Направление дизайна

Что вы любите делать или хотите делать больше всего? Фирменные стили или презентации, дизайн журналов или упаковку, леттеринг или инсталляции? Направлений в дизайне масса. Можно пробовать заниматься всем, а можно выбрать один вектор и стараться сделать в этом направлении как можно больше проектов. Чем больше проектов из одной области, тем глубже экспертиза. А когда экспертиза растет, то и клиент приходит более грамотный и возможно даже даст поэкспериментировать.

Кажется, что делать что-то одно всегда невозможно. Так и не получится, но стремиться к пропорции 80/20, где 80 это проекты одного направления стоит. Я всегда старался избегать представляться как «графический дизайнер». Вот представьте вам говорят, что кто-то графический дизайнер и фиг поймешь, что именного он делает. Вы хотите, чтобы он сделал комплексный брендинг, а он специализируется на журналах. Поэтому если мне нужно назвать себя я говорю «дизайнер айдентики» или «бренд-дизайнер», или просто «я занимаюсь брендингом». Это моё основное направление и в нём я хочу оставаться.

Люблю такую простоту.

https://www.behance.net/gallery/74154429/VPD-Branding

#вдохновение

Понравился эффект, который ребята из Шишек использовали в логотипе для конкурса полярников. Решил разобраться как это сделать. Разобрался. В субботу будет часок записать урок и покажу как это сделано ?

Интересный рассказ о процессе и результате в кейсе айдентики для полярников от бюро Шишки → https://passion.shishki.co/aari

Для тех кто был на лекции «Портфолио vs. Кейсы», это хороший пример как можно просто и интересно, без метрик и факапов рассказать о проекте
- лайт версия тру кейса.